细细品味每件作品背后的历史沧桑

　　寿山石质地温润细腻，色彩丰富艳丽，千百年来一直被开采利用，盛名远播，天下宝之。从清早期开始，在文人雅士及官员的推动下，大量品质优异的寿山石，通过各种途径进入宫廷，不但用于雕刻帝后玺印，还大量用于制作艺术品。年9月30日至年1月9日，从北京故宫博物院回到故乡的清宫寿山石雕作品共90件套（件）在福建博物院展出，包括帝后宝玺、人物造像、文房摆件，代表了清代雕刻艺术的最高成就。

▌第一节　帝后宝玺

　　中国印章艺术发展到明清进入鼎盛时期，此时书、画、印往往结合成为一个完美的艺术整体。清代皇帝宝玺，按内容可分为两种，即代表皇权的国宝和为皇帝收藏、鉴赏用的宝玺（亦可称为皇帝闲章）。

　　皇帝闲章，按其内容和用途可分为：年号玺、宫殿玺、收藏玺、鉴赏玺、铭言吉语玺、诗词玺等等。寿山石因其美好的特性，成为清宫皇帝闲章的首选。清代皇帝的闲章，与当时社会上文人书画的兴盛联系紧密，有着丰富的思想内涵，也体现了所有者个人的修养和审美情趣。

　　从秦始皇制六玺开始，皇帝的印章称“玺”，后来也有朝代称“宝”，至明清两朝则宝玺并称。清初，皇帝宝玺的刻制和使用基本沿袭明制。经过乾隆帝的整理和完善，清代宝玺制度始成定制。本次展览展出从康熙时期的和硕雍亲王（即后来的雍正帝）至宣统八位皇帝，以及慈禧太后、荣惠皇贵妃等十位帝后所用之宝玺（闲章）。

清·康熙寿山石随形雕云龙“和硕雍亲王宝”

　　这方印玺是胤禛为皇子身份时使用过的。刻有篆书“和硕雍亲王宝”。康熙四十八年（即年），胤禛受封和硕雍亲王，受赐圆明园。“和硕”即爵位，“和硕亲王”是清朝宗室和蒙古外藩爵位的第一等爵。宗室唯皇子、皇兄弟可以获得此爵位。这一时期，兄弟之间争储激烈。胤禛表面不问时事，表现出对荣禄功名并不在乎，是一个清心寡欲、生活恬淡，与憎人道士谈经论玄的富贵闲人。当了十三年的富贵王爷，吟诗作画，修习佛法，赏鉴古玩。最终，爱新觉罗·胤禛成为王位继承人。此印多与“御赐朗吟阁宝”并用。

　　康熙时期是寿山石开采和雕刻的高峰期。寿山石雕刻有了更大的发展，尤其是钮雕、篆刻和圆雕工艺水平日臻完美。

清·雍正“为君难”长方印

　　这方印玺由寿山芙蓉石制成，精雕螭纽，椭圆形玺面为阳文篆刻。雍正亲笔书写“为君难”三个小篆位于中央，左右饰以卷龙纹。這种具有汉印遗风的字、画结合形式，使玺面富有动感。雍正在位十三年，曾多次提到为君之难，这短小的三个字道出了雍正皇帝作为君主、君子的无奈。他在继统之后，御书“为君难”匾额悬于勤政殿的后楣上，并命人刻治多方“为君难”小玺，钤于御笔书迹、古书画上，以激励自己时刻莫忘国君的职责。这枚寿山石“为君难”印玺，似乎是对雍正执政心境的最好写照。

清·雍正寿山石龙纽“雍正亲贤之宝”

　　玺纽雕刻游龙，浮于云水之上，形态生动，立体感强烈，整体造型浑厚古朴，庄严又不失灵动。玺面篆书“雍正亲贤之宝”六个字，线条圆涩厚重，字形雄浑苍劲。“亲贤”是指“亲近贤人，爱慕贤才”。这方印玺似乎时刻提醒着雍正帝：亲慕贤才，远离奸佞。

　　据档案记载：“正月二十三日怡亲王交红色寿山石五宋龙钮宝一件，奉旨：镌雍正亲贤之宝，钦此。”说明当时印纽先已雕刻完成，宝玺于雍正元年(即年)正月二十三日交刻字作镌刻玺文。同批制作的宝玺还有九方。

清·雍正寿山石雕龙纽“雍正敕命之宝”

　　这方印玺可以说相当于现在的一枚公章，方寸之间尽显雍正帝励精图治的精神。此玺与“雍正亲贤之宝”为同一时期所制：“正月二十三日，怡亲王交寿山石九龙纽雕夔龙边大宝一件，奉旨：镌‘雍正敕命之宝’。钦此。”雍正帝即位后不久，便不断向造办处下旨，造办处就篆刻了多方“雍正敕命之宝”，这件九龙钮雕夔龙边大宝为其中一方。

　　印玺雕刻龙纽，纽的上部为海水行龙造型，以寿山石特有的天然石色精细巧雕，印上部白结晶处雕九龙戏水，翻江倒海，形象生动，印下半部四周平雕夔龙纹，玺面镌阳文“雍正敕命之宝”。皇帝的命令有诰命和敕命之分，古代一品至五品以上授诰命，六品以下授敕命，“敕命”是指清代对六品至九品文武官员及其先代妻室赠予爵位名号时的文书，它不同于一般文书，它是由翰林院撰拟，织在当时非常贵重的丝织物上面，敕命织文为"奉天敕命"，钤盖"敕命之宝"。

清·乾隆寿山石田黄石三联印

　　这组联印为乾隆皇帝私人印，深得乾隆皇帝喜爱。之后，清代各帝王也十分珍视。这组联印曾被末代皇帝溥仪带到长春的伪满州国皇宫。年日本投降，溥仪在沈阳机场做了苏联红军的俘虏，此印却一直藏在其随身的皮箱夹层中。年在支援“抗美援朝，捐献飞机”的活动中，溥仪将其捐献给国家，但此印却一直存放于监狱库房中，直到年国家十年大赦，才回到故宫博物院。

　　这组田黄三联印是由一块相当大的田黄石整体镂空雕刻而成，三方印链连在一起，造型奇特，在印章中实属罕见。

　　三方印章中，两方为正方形，一方刻有“乾隆宸翰”，一方刻有“惟精惟一”；另一方刻有“乐天”字样，呈椭圆形。三联印上的玺文均出自儒家经典，乾隆皇帝想以此表达自己“精益求精，专一其心，不偏不倚”的施政思想和“乐天知命”的处世态度。

　　三联印造型独特，无论是篆刻方式还是印文布局，都彰显了篆刻者独具匠心的构思。“乾隆宸翰”印采用传统的标准格式，并用阳文篆刻。“乐天”印则用字、画结合的形式，两边以螭纹修饰，使整个印章充满了灵动性。“惟精惟一”印为阴文篆刻，并采用中国汉代私印的形式，以回文法排列，错开了两个相同的“惟”字，使整个印面显得饱满均匀、和谐美观。

　　田黄石是寿山石中的瑰宝，素有“万石之王”称号。其色泽温润可爱，肌理细密，自明清以来就被视为“印石之王”。自明末发现以来，田黄石倍受藏家追崇，正如俗语所说：“黄金易得，田黄难求”。

清·乾隆寿山石异兽纽“奉三无私”椭圆印

　　这方印章的玺面篆刻结构上，秉承雍正治印风格，“奉三无私”居中，左右以卷龙纹装饰，使玺面富有动感。

　　“奉三无私”出自《礼记·孔子闲居》，乾隆皇帝刻此印意在告诫自己，要像天地日月一样无私，以天下为公，不谋一己私利。

　　这方印玺刻有“玉璇”款。杨玉璇，明末清初福建漳浦县人，客居福州。擅长雕刻人物、印钮，能集玉玺、铜印之精华，独树一帜，被尊为寿山石雕"鼻祖"。寿山石雕的鉴赏家周亮工、朱彝尊、高兆、毛奇龄等人都给他极高的评价。他的作品经常被地方官作为贡品进献朝廷，所以民间收藏极少。“玉璇”款证明此兽钮为杨玉璇当年亲制。

　　“奉三无私”印常与“乾隆宸翰”、“惟精惟一”印并用。

清·乾隆寿山石异兽纽“乾隆宸翰”方印

　　这方印玺石质温润、细腻，如高山之桃花，似胭脂之渍粉。玺纽刻一古兽，侧卧的动感造型憨态可掬，玺面篆刻“乾隆宸翰”四个字，“宸翰”专指帝王笔墨之迹。“乾隆宸翰”即乾隆墨宝。方印整体布局规整、字体线条流畅，配以雄浑苍劲的玺边，唯美的艺术与厚重的帝王之气和谐的统一在玺面上。可以从“乾隆宸翰”方印中，看到了乾隆帝的闲情逸致和治国的自信从容。

　　此印与“奉三无私”、“惟精惟一”为一组印，常搭配使用。钤用于乾隆皇帝的书画、碑帖之上。

　　乾隆一生拥有余方章，其中寿山石印玺多方。乾隆帝印玺在书画上的钤用与他的政治态度、文化修养、文人情趣是紧密相连的。

清·乾隆寿山石虎纽“乾隆御笔”方印

　　这方印玺的印纽刻子母虎乐图，玺面汉文篆书阴刻“乾隆御笔”四字。乾隆皇帝喜欢弄墨，而且非常勤奋的几乎每天都要留“御笔”，就像我们做功课一样。乾隆一生所做诗多达四万多首，却未见流传于世。他御制诗艺术价值不高，历史价值大大超过艺术价值，乾隆的这些诗作内容能弥补当时历史记录的不足。

　　“乾隆御笔”与“所宝惟贤”、“德日新”印为一组，配合使用，是乾隆帝宝玺中钤用较多的一方，如著名的“三希堂”匾上就钤有此玺。三希堂，位于紫禁城养心殿西暖阁，是乾隆帝的书房。“三希”有两种解释，一是“士希贤，贤希圣，圣希天”，即士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人。“三希”是鼓励自己不懈追求，勤奋自勉。第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝，乾隆十一年（即年）在此收藏了晋朝大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。这三件古代墨宝，被乾隆帝所珍爱，特意贮存在此，不时把玩。

清·乾隆寿山石“元音寿牒”组印

　　“元音寿牒”是文华殿大学士和珅敬献给乾隆皇帝八十寿辰的贺礼。明清时期皇帝的诞辰日被称为万寿节,是取万寿无疆之义，在当时是个全国性的节日。清代皇帝寿典的繁盛，超过任何朝代，其中以康熙六十寿典与乾隆八十寿典最具盛况。

　　在乾隆皇帝八十寿辰的时候，和珅、金简等人为讨得乾隆帝的欢心，在寿礼的备置中动足了脑筋，从乾隆大量的御制诗文中选出带有“福”、“寿”的诗句，镌刻成不同质地的印章各方，并附印谱，其中带有“寿”字的组印，取名为“元音寿牒”。

　　组印为光素章，印形多样，有长方形、葫芦形、椭圆形等。印文内容为祝寿吉语，每方均带寿字，分别为：“益寿何须九转丹”、“万寿齐朝衣与冠”等。表示祝王者长寿，愿后人永远铭记。这套印章不仅石质细润、造型精美，更兼具福寿祥瑞之意，乾隆皇帝对此青睐有加，之后又命内务府重新进行制作。60件一匣，共两匣方。这是其中寿山石制作的60方。

清·嘉庆寿山石螭纽“嘉庆御笔之宝”

　　此印玺多钤于嘉庆皇帝御笔书画之上。印面呈方形，阴刻篆书“嘉庆御笔之宝”六个字，分三行。印纽为螭形钮，共有五只，螭是中国古代神话传说中一种没有角的龙。钮的四面各一螭，上面一螭，头前有灵芝，脊背突起，两侧有细毛纹，四足三爪。

　　据史料记载，寿山石在“康熙时采取一空，至嘉庆初诸坑复产“，因此，嘉庆皇帝所用印石品种有所增加，最主要的是，在这一时期又出现了宫中寿山石雕纽的一个高峰，突出表现在诸多稍有微疵、裂痕的石表施以浅浮雕，因材施技，极富画意，巧妙地掩盖了石头本身的缺点。

清·嘉庆田黄石“嘉庆宸翰”方印

　　这方印玺是田黄石质，上面刻有篆书。“宸”原指北极星所在，也就是紫微垣，后来借指帝王的居处。“翰”，指长而硬的羽毛。古代以羽翰为笔，只要用笔所书者都称为翰。唐代已有用“宸翰”专指帝王笔墨之迹。这枚印章与“几暇临池”、“菑畬经训”为一组印。

清·嘉庆田黄石“几暇临池”方印

　　这方印玺原为乾隆皇帝御笔专用章，只用在御书之上，经常与“乾隆宸翰”印章一起使用。后来的嘉庆皇帝沿用这枚印章。印文“几暇临池”是用篆书雕刻，是源自王羲之“临池学书，水为之黑”的典故。乾隆皇帝十分推崇王羲之的书法，在日理万机之暇也不忘寄情翰墨，体现其情趣的高雅。

清·嘉庆田黄石“菑畬（yú）经训”长方印

　　“菑畬经训”本来是乾隆皇帝自勉之意，后来制成闲章。乾隆五十八年（即年），乾隆帝在《御临王羲之草书》后，曾同时盖有“几暇临池”、“菑畬经训”印，后被嘉庆皇帝沿用。“菑畬”是耕耘的意思，“经训”为经籍义理。“菑畬经训”是指书籍经史对一个人而言，就如同耕稼对国家一样，是事物的根本。

清·嘉庆寿山石雕螭山石“嘉庆尊亲之宝”

　　这方印玺制作于嘉庆二十年（即年），是嘉庆朝石质宝玺中体积较大、雕制颇具特色的一方。印通体青黄色赤斑，根据印材的自然形态镂雕出山石树木、流水山峦，并刻有日月，依据石头的形状雕刻九个“如”字。“九如”出自于《诗经·小雅·天保》，九个如字连用，阴刻“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，如月之恒，如日之升，如南山之寿，如松柏之茂。”印玺“九如”之下还刻有阳文25字。此玺为祝贺福寿延绵之意。

清·道光寿山石雕云龙纽“道光宸翰”方印

　　这方印玺是用于道光皇帝的书画、碑帖上，常与“虚心实行”“保民无疆”印搭配共同使用。印玺雕刻的是云龙纹，它是龙纹的一种，在构图上以龙和云组成纹饰，印上可见一只巨龙腾云驾雾在云间起舞，显得神采奕奕。云龙纹始于唐宋五代时期，是一种古老的祥瑞纹样，在艺术领域中的应用十分广泛。

清·道光寿山石雕云龙纽“政贵有恒”方印

　　这方印玺通体雕云龙纹，可见一龙忽隐忽显在云中游动，龙身居于印底，印上端是龙尾。道光时期的云纹雕刻多为放射形的火焰状，所以使这方印玺更显神形兼备。印底为汉文篆书“政贵有恒”，这四字源自儒家经典《尚书?毕命》中的“政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。”句意是“为政贵在长久，说话要有道理，反对朝令夕改。”这方印玺表明了道光帝继位后对国家政策保持持续性、连贯性和稳定性的基本看法，与清帝王一贯遵循的“法祖”政纲正相一致。

清·道光寿山石云龙纽“道光尊亲之宝”

　　印身下半部刻云纹，上部雕刻有三龙飞腾在云层中时隐时现，三龙皆头顶两角，两侧发左右后披，周身布有龙鳞。此玺一般为上尊号、徽号时所用。明清时期的尊号指皇帝、皇后、皇太后在世时的称号。此外，尊号之上再加褒美之词，就是上徽号。

清·道光寿山石雕云龙纽“道光御笔之宝”

　　这方宝玺是道光皇帝御笔印之一，常与“恭俭惟德”、“政贵有恒”印搭配使用。印模为方形，阳文篆刻，印面字纹较浅。云龙纽四周刻云纹，呈黄赭色，上端雕刻云龙，共计大小三条，在云中若隐若现，形象生动。三龙都头顶两角，有鳞有发，同时龙须向后撇，两龙露齿，刻工有力。

清·咸丰寿山石双螭纽“咸丰御览之宝”

　　这方是用于咸丰皇帝御览书画之上的印玺，作品雕刻双螭纽，底款为汉文篆书。道光朝以后，寿山石的质地、雕刻技法已大不如前。咸丰帝在位时间十一年，他的印约有23方。除此方外还有“咸丰鉴赏”、“克敬居”等寿山石印玺。

清·同治寿山石螭纽“同”“治”组印

　　这组方形玺均为汉文篆书，“同”字玺，阳文；“治”字玺，阴文，两玺外围都刻有万字回纹图案。同治皇帝即位时只有六岁，在位13年。一生中只有近20方印章，是清代皇帝中较少的一位，因此这组印玺具有极高的学术研究价值。

清·同治寿山石雕瑞兽纽“慈禧皇太后御览之宝”

　　这方印玺是慈禧太后的闲章之一，钤于她御览的书画上。

　　慈禧的特权反映在各个方面，印章更不例外。“御览之宝”是皇帝的鉴赏用印，一般是臣子所作的书画，皇帝鉴赏后盖上“御览之宝”，以示对臣子书法作品的赏识，而慈禧太后却打乱了清廷用印的规制。同治皇帝登基3个月后，慈禧太后就发动了“祺祥政变”，她掌权后，另制有“慈禧皇太后御览之宝”、“慈禧太后之宝”的寿山石印玺，作为统治中国的权力象征。这枚印章印体雕刻极为精微细腻，尤其是凤鸟占满印的顶端，似乎把龙和麒麟都覆盖在双翼之下，形成凤上龙下的态势，这与当时慈禧太后的权势相呼应。不仅如此，在光绪皇帝所题写的“颐和园”匾额上，“慈禧皇太后御览之宝”之印更是位于匾额正上方，体现了她至高无上的特权。

清·光绪寿山石狮纽“储秀宫之宝”方印

　　这方狮纽方形玺属于宫殿玺，是慈禧在此居住时用的闲章。储秀宫是明清两代后妃居住的地方，是内廷西六宫最考究的一座宫殿，它是慈禧一生中最重要的宫殿，慈禧太后初进宫被封兰贵人时，也在此居住，并在这里生下同治皇帝，随后逐步走上人生的巅峰，因此她对储秀宫的感情非常深厚。光绪十年（即年），慈禧太后为庆贺五十岁生日，从长春宫移到储秀宫居住，并耗费白银六十三万两，重修储秀宫，在这里居住到60岁，表明她归政养老的姿态。但实际上，她在此居住的岁月，朝政依然受她掌控，国家也一步步走向衰落。

清代田黄石狮纽方章料

　　清宫所藏寿山石雕中，还有一些印料，即雕好印钮但还没有镌刻印文的半成品。这些印料，石质优良，雕工精细，件件堪称精品，有的还有当时雕刻名家的款识。

　　这方章料是寿山石雕鼻祖杨玉璇的作品，雕刻狮纽，两小狮附于大狮背上。印体阴刻“玉旋”款。印章上这些印钮的雕刻称为钮雕，起到装饰印章的作用，具有很丰富的立体感，钮头的雕刻题材丰富，有古兽、鱼虫、花果、人物、博古图案等多种类型。其中古兽是最古老的表现内容之一。

　　明清时期，以寿山石刻制印章之风开始盛行，寿山石成为著名的“印章石”。明清各朝都被当作贡品献入皇宫。清代也成为祭天专用的供品。田黄石因产于福州市寿山乡“寿山溪”两旁的水稻田底下、呈黄色而得名。田黄石除了黄色，还有白田、红田、黑田、金裹银、银裹金等品种。田黄石之所以受到满清历代帝王的喜爱，一是因为它的产量稀少，只有福建寿山村一条小溪两旁数里狭长的水田底下砂层才有，是寿山石中最优良的品种之一。二是它具“福”、“寿”、“田”“丰”的吉祥寓意，三是具备了细、洁、润、腻、温、凝印石之六德，被赋予“帝石”的美称。

▌第二节　宗教人物造像

　　清代寿山石雕艺术的突出成就，亦表现在圆雕人物、特别是宗教人物上。故宫收藏的寿山石类文物中，佛教人物题材的藏品占很大比例，其中又以罗汉像最为常见，也最具特点。其次为达摩、观音、弥勒等等。这些作品或出自内务府造办处御用工匠之手，或出自当时颇有名望的寿山石雕名家之手，如杨璇、周彬、魏开通、魏汝奋等。他们的作品各具特色，艺术水平极高，有的作品上镌刻着他们的姓名，为我们了解和欣赏清代顶级寿山石雕刻家的工艺水平，提供了翔实可靠的资料。

宗教人物造像

　　寿山石不仅在印章中大量使用，同时也雕刻成各种艺术品，其中多为圆雕人物，宗教人物是人们生活中喜闻乐见的题材之一，寿山石雕中经常出现的宗教人物有罗汉、达摩、观音、弥勒、福禄寿星、八仙及民间神话人物等。这些作品有的出自清宫内务府造办处的御用工匠之手，有的出自民间寿山石雕大师之手，作品各具特色，工艺水平和欣赏价值极高。

清·顺治田黄石渡海达摩

　　这是一件清代雕刻名家杨玉璇的作品。他的作品构思精妙，刀法古朴，极具特色，深受皇家喜爱。这件渡海达摩左手捧履，右手提衣，脚踏波浪，眉目传神，衣纹流动，真切自然。刻工极精，刀法熟练流畅，身后刻“玉璇”二字款。杨玉璇根据寿山石丰富的色彩，顺其自然，依色巧雕，并仔细察看曲直，根据不同情况处理石材，首创了“审曲面势”雕刻法，使雕刻的画面形神兼备，情趣盎然。

　　达摩是“菩提达摩”的简称，中国佛教禅宗的创始人，被尊称为“东土第一代祖师”。历史上流传下来与其相关的典故有：一苇渡江、面壁九年、断臂立雪、只履西归等。

清代寿山石雕罗汉十八尊

　　清乾隆时期为安抚蒙、藏势力，极力推崇藏传佛教。尤其是汉藏两地家喻户晓的十八罗汉，不仅与佛和菩萨一样成为宫廷崇拜的对象，而且以此为题材的绘塑作品在帝廷内苑多有供奉收藏，现留存实物数量也较多，其中造像以这组寿山石雕十八罗汉最具特点。

　　这十八件罗汉像制作于乾隆中期，十八尊并非一套，从风格及工艺水平来看，这是清宫根据自己的理解和供奉的需求，将至少两套时代相近、工艺相似的罗汉重新组合而成的，其中既有汉传十八罗汉中的降龙和伏虎罗汉，又有藏传罗汉中的阿秘特尊者、阿氐多尊者、跋陀罗尊者、迦诺迦伐蹉尊者，罗汉造像表情生动，坐姿、手势、法器各不相同，形态栩栩如生。取材以石头有颜色的部分为衣裳，衣边施金粉，以没有颜色的部分为肌肤，自然、逼真，有奢华之气。这一组罗汉像由江浙一带工匠按宫中要求所雕，完成后送入宫中供奉，是寿山石雕刻作品与皇家艺术完美结合的代表作品，原供奉于清宫慈宁花园内佛堂吉云楼二层。

清代寿山石雕罗汉（阿氐多）

　　阿氐多尊者，也称长眉罗汉，阿氐多的意思是“不可击败的人”。出生于古印度一富人之家，由于从不追求财物，其善德使他成为具有广博智慧和成就的人，并获得了阿罗汉果位。这组中阿氐多为老年像，面带微笑，头戴风帽，着通肩长袍，风帽和长袍边缘均阴刻填金花划纹。左手持如意，右手抚右膝，游戏坐于圆形台座上，台座边缘雕一周山石纹。这位罗汉的特征是生下来就有两条长长的白眉毛。原来他前世也是一位和尚，因为修行到老，眉毛都脱落了，脱剃两条长眉毛，仍然修不成正果，死后再转世为人。他出世后，有人对他的父亲说道：“佛祖释迦牟尼也有两条长眉，你的儿子有长眉，是佛相。”因此他的父亲就送他入寺门出家，终于修成阿罗汉果位。

清代寿山石雕罗汉（阿秘特尊者）

　　阿秘特尊者，出生于印度王舍城一富有的婆罗门家庭，生来十分漂亮，因此得名，意为“无比的”，释迦牟尼称赞他是弟子中慈悲心最大的。其标志为双手捧菩提佛塔，据说是尊者到须弥山北面的罗刹居地去时，为帮助他消除罗刹魔力，由释迦牟尼赠与他的。

清代寿山石雕罗汉（跋陀罗尊者）清代

　　这件跋陀罗尊者右手持经书，半跏趺坐于山石之上。跋陀罗尊者，也称过江罗汉。跋陀罗来自梵语的音译，意为“贤”，但这位罗汉取名跋陀罗，是另有原因。原来印度有一种稀有的树木，名叫跋陀罗。他的母亲怀孕临盆，是在跋陀罗树下产下他的，因此就为他取名跋陀罗，并将他送去寺门出家。相传东印度群岛的佛教，最初是由跋陀罗传去的。他由印度乘船到东印度群岛中的爪哇岛去传播佛法，跋陀罗尊者的父亲铙桑，曾经是释迦牟尼的父亲净饭王的马车御手。跋陀罗是一位知识渊博的学者，后来出家为僧，系统研究佛法，获得阿罗汉果位。

清代寿山石送子观音

　　造像整体呈黄色，局部有少许粉色，细腻温润，色泽古朴。圆雕观音像，神态慈祥，盘膝而坐，左腿曲起，双手扶坐一小童于膝上。双肩披风和袖摆下边陲卷，袖口阴刻云纹，衣纹流畅，雕刻精细。

　　观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征。她随着佛教进入中国，在中国逐渐被汉化，成为上至宫廷下至民间的重要信仰之一。送子观音在社会上开始大量流行的时间大约是宋代，这个时期的菩萨都是白衣观音的形象，因此民间把白衣观音当做送子观音。从造型上看多是抱着一个男孩的妇女形象，面目慈爱，头上有长长的白冠巾。送子观音形象的形成交融着宗教信仰、民族心理、社会制度、文化素质、生存状况等诸多因素，特别是与中国传统的注重子嗣和家族延续的精神相契合。

清代寿山石弥勒佛

　　这件弥勒佛像以圆雕为主。弥勒佛半趺坐于绿色的岫岩玉石制成的台座上，台座呈云形，台座上阴刻卷叶葵花。弥勒佛卷发，双耳垂肩，袒胸露肚，身穿锦服，服饰上阴刻大团葵花，边缘饰以海水云纹。左手托钵，右手抚膝。

　　弥勒是梵文的意译，意思是亲切、慈爱的。自五代开始，出现笑容可掬的大肚僧人形象。特别是元代以后，大肚盘坐、喜笑颜开的弥勒佛形象开始在中国寺庙中流行。

▌第三节　文房摆件

　　清代是文房用器的繁盛之时，无论从审美理念，还是工艺制作技术都达到炉火纯青之境。文房用具除笔墨纸砚四宝外，笔筒、笔洗、镇纸、臂搁等用器亦丰富多彩，它们或陈设，或实用，或雅玩，成为文人潜心追求之物。清代皇帝推崇汉文化，宫中文房用器的用量很大。寿山石色彩绚丽，柔而易攻，雕出的作品堂皇而不俗媚，艳丽而不失秀雅，符合宫廷审美意趣，因而被广泛用于文房用具的制作。此外，大件的寿山石还被用于雕刻摆件陈设，如山子、盆景、插屏等等。这些文房用具及摆件陈设，是寿山石雕刻技艺与宫廷审美相结合的产物。

文房摆件

　　除了印玺及宗教人物外，清宫中还有用寿山石制作的文房用品、陈设品，这些形制各异、精雅玲珑的摆件，广泛陈设皇家的案头和柜桌上。寿山石雕文房用具有笔架、书镇、笔头等，陈设摆件有山子、盆景、插屏等，而寿山石丰富的色彩具有很强的装饰效果，雕出的作品堂皇而不失俗媚，艳丽而不失秀雅，符合宫廷审美意趣，因而被广泛使用。

清代田黄石雕山水人物图山子

　　山子，是石雕摆件工艺中的一种，作品涉及山、水、树、人物等，自成一景。这件作品山子一面雕刻柳荫小河，河边两艘小船并行而立，近处船上雕二人，一人端坐，另一人似在炉边烧水，景色雅致。另一面雕刻两株参天大树，稍远处是一座院落，寂静空旷，是为绝好的隐逸之地。

　　作品选用寿山石中最为珍贵的石种“田黄石”。田黄块体较大，表面有较多黑褐色皮。作者把黑褐色表皮进行处理，根据需要去除大部分，露出田黄本色。留下的黑褐色表皮则被做成树干、树枝以及房顶，处理较为巧妙。

清代寿山石雕异兽书镇

　　自古以来，美石就是文房用品中的重要组成部分，而美石中的寿山石更是受到明清时期文人的赞赏。清宫中留存下来的寿山石圆雕异兽造型书镇数量不多，这件藏品弥足珍贵。

　　清康熙年间，朝廷的内务府下设造办处，荟萃全国各地能工巧匠专门制作供宫廷皇家御用之品。雍正四年（即年）清宫造办处档案记载：“正月十三日，太监杜寿交给造办处寿山石异兽一件，并传旨：照之前先交的茜红象牙座的做法一样，配一个底座。”根据旨意，造办处于二月二十九日将寿山石异兽配了一件檀木底座。由此可见，这些作品应当出自内务府造办处御用工匠之手。

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