粉黛珠钗中国古代女子的绝世红颜
自古以来，人类对美的追求便贯穿了文明的整个发展历程。在中国这片古老的土地上，女性化妆的传统可追溯到遥远的三代时期。作为女性日常生活中不可或缺的一部分，它承载着深厚的历史底蕴，如同一条流淌不息的河流，见证了时代的更迭与社会的变迁。
秦汉之际，妆容以质朴自然、清新脱俗为尚，映照出那个时代简约而不失风度的生活哲学；及至魏晋，妆容则转向了优雅飘逸，如同文人墨客笔下的诗篇，流露出超凡脱俗的审美情趣；而当历史的篇章翻至盛唐，化妆艺术更是达到了前所未有的辉煌，以华丽丰满为特色，彰显了那个时代的繁荣与开放，以及人们对美好生活的无限向往。
唐·张萱《捣练图》回溯浩瀚的历史长河，在古代诗篇的细腻笔触间，我们仍能捕捉到古人那份慵懒中不失精致的妆容韵味。在“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的温婉叙述里，我们不仅能够领略到她们不为妆容所累、悠然自得的生活态度，更仿佛能触碰到那份随性的优雅与自在。而当诗句轻吟至“最恨落花时，妆成独披掩”，一股淡淡的哀愁与无尽的惆怅便悄然弥漫，让我们深切感受到古人内心深处那份细腻的情感波动。
轻轻掀开历史的神秘面纱，如同推开一扇扇镶嵌着华丽妆容的窗棂，我们得以窥见那些遥远时代的灵魂世界。在那里，每一位女子都是一部未完待续的故事，她们的情感、梦想与经历，如同璀璨的星辰，在历史的天空中熠熠生辉。通过这些妆容的细腻刻画，我们不仅能够领略到古代美学的独特魅力，更能深入那些灵魂的深处，探寻她们鲜为人知的心路历程与情感波澜。
战国·长沙楚墓凤夔人物帛画（局部）夏商周时，奴隶制为社会基石，民众编发成习，摒弃散乱。诸子百家倡“重德轻色”，推崇“自然为美，不饰雕琢”。这一时期，化妆史上标定为“素妆时代”，女性多崇尚自然，偶施薄粉，化妆少见，尽显本真之美。
秦代是红妆之始，“秦始皇宫中，悉红妆翠眉”，打破了面妆色彩的桎梏，开启了后代妆容色彩化、造型各异的时尚风潮。
魏晋南北朝，女性妆容色彩斑斓，风格前卫。其中，“晓霞妆”（斜红）尤为风靡，源于曹丕宫妃薛夜来眼角血痕之美，后人以胭脂模仿，渐成风尚。同时，“额黄妆”亦引人注目，花木兰“对镜贴花黄”之句，便是对其生动写照，展现了别样妆容魅力。
唐·周昉《簪花仕女图》局部盛唐之际，国家昌盛，经济空前繁荣，社会风气开放包容，女性对时尚潮流的追逐蔚然成风。据元代伊世珍《琅嬛记》援引《采兰杂志》所述，绝代佳人杨玉环的妆奁之中，汇聚了唇膏、眉黛、妆粉、胭脂及各式首饰华服，每一件皆非凡品，被赋予了神话般的尊称：唇膏誉为雁娘之膏，眉黛尊为天轶之黛，妆粉称为子占之粉，胭脂则是兴赘之脂，首饰被神化为妙好之饰，衣物更被赋予了厌多之名，寓意其无尽之美。
杨玉环的装扮，因此被世人誉为“神妆”，不仅彰显了唐朝女性化妆艺术的极致奢华与雍容典雅，更将中国古代化妆技艺推向了辉煌的巅峰，成为后世传颂不衰的佳话。
唐·周昉《调琴啜茗图》唐代女性的妆容艺术，细腻繁复，通常遵循七大精致步骤：首为敷铅粉，以细腻白皙为基；继之抹胭脂，脸颊绯红添娇色；再涂额黄，额头点缀一抹明媚；画眉之时，更是技艺高超，眉形多达十数种，或婉约如远山，或英气似剑锋，各具风情；点口脂，朱唇轻启，诱人无限；画面靥，于面颊轻点酒窝，更添妩媚；终以贴花钿为饰，额间花钿轻舞，风华绝代。
此外，头饰之繁复亦不容小觑，梳子、钗、簪等琳琅满目，材质各异，造型别致，不仅用于固定发髻，更是妆点整体造型的点睛之笔，展现了唐代女性对美的极致追求与无限创意。
宋·钱选《招凉仕女图》宋代女性妆容，崇尚清新、雅致与自然，追求的是一种超脱世俗、淡而有味的艺术境界。才女李清照，其生活情趣与妆容选择，便是这一风尚的生动诠释。在她的《丑奴儿》一词中，细腻描绘了一幅雨后夏夜，佳人轻妆的温馨画卷：“晚风细雨，涤荡暑热，余留清凉。一曲笙簧罢，转而对菱花镜，轻点淡妆……”此间，李清照不仅以琴音诉衷肠，更在夫妻情深意浓之时，保持了一抹“菱花淡妆”，那份淡雅，恰似她内心的纯净与高洁。
透过这一场景，宋代女性的妆容美学跃然纸上，与唐代之繁华奢丽形成鲜明对比。宋代女子更注重内在气质与自然之美的和谐统一，她们的妆容如同水墨画中的留白，给人以无限遐想，展现了清丽脱俗、温婉含蓄的独特韵味。李清照的“淡淡妆”，正是这一时代女性追求自然、崇尚简约之美的缩影。
清·佚名《雍正妃行乐图》之一元明清三朝更迭，女性妆容悄然蜕变，趋向清淡与朴素之美。回溯华夏千年的妆饰史，唐代虽以奢华绮丽之妆风靡于世，却如流星划过夜空，终归短暂。而真正贯穿并主导中国女性化妆艺术的，乃是那“薄妆”、“素妆”与“淡妆”，它们如同细水长流，静静诉说着女性对自然之美的无尽向往。
这些妆容，以简约之笔勾勒女性温婉轮廓，薄施朱粉于面颊，轻描淡写双眉于额前，不仅彰显了女性对自然之美的深刻理解与尊重，更透露出一种内敛而不失风韵的含蓄之美。它们是中国女性智慧与美学的结晶，是历史长河中一抹不可多得的清新风景。
在古人浩瀚的诗词海洋中，经常用“桃花”形容美丽的女子，崔护有诗云“人面桃花相映红”，表达自己对心仪女子的思念。《诗经·周南·桃夭》篇中的“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”用桃花来形容待嫁的姑娘。
桃花是红色的，而“红色”是人类最早认识的色彩之一。古人妆容样式中便有“桃花妆”一说，其中用到的最主要化妆品便是胭脂。《妆台论》中记载，“美人妆，面既施粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆；浅者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。”
唐代仕女陶俑胭脂传说始于汉武帝时期。张骞出使西域的壮举中，它作为异域珍宝被带回中原，至三国时期，已悄然在中原女子间绽放光彩，成为妆奁中的一抹亮色。唐代时，胭脂更是频繁现身于诗词歌赋之中，仕女图中那些面若桃花、唇似朱丹的佳人形象，无不见证着胭脂的盛行。自宋元明清以降，胭脂更是成为女性妆台上不可或缺的红色浪漫，点缀着每一个追求美丽的瞬间。
在古代，点唇之物亦称胭脂，《楚辞》中的“粉白黛黑，唇施芳泽”便是对古时女子以芬芳颜料美化双唇的生动描绘。时至唐代，制作胭脂的原料之丰富，竟达二三十种之多，足见其工艺之精湛。《红楼梦》中宝玉对“胭脂”的偏爱，实则是对当时口红文化的趣味诠释。而今，口红作为化妆品界的璀璨明星，其多样化的发展不仅映射出时代的审美变迁，更深刻体现了人们对健康与美丽的不懈追求。
为了盛放胭脂，一种专门的盛具也应运而生——胭脂盒，这一古代女性闺阁中的私密伴侣，不仅是盛放胭脂、香粉的雅致容器，更在多情才子的笔下，化身为传递情意的定情信物。胭脂盒多为瓷质，带盖，盖与盒体之间以子母口相扣。此类盖盒自隋唐至金元，跨越数百年时光，烧造窑口众多，装饰手法与样式亦是百花齐放，共同编织了一幅丰富多彩的古代女性生活画卷。
顾恺之《女史箴图》（局部）晋代大画家顾恺之《女史箴图》中有一个女子临镜梳妆的画面，近旁地上摊着敞口的汉式银扣梳妆奁，隐约可见奁内盛有脂粉梳篦小盒。从这幅梳妆风情图中可以看到古代女子常用的梳妆用具。
古代女子梳具主要有用于照容梳妆的铜镜，和梳理头发的梳篦刷之类，这些用具一般都置于梳妆奁中。在14世纪意大利人发明的玻璃镜传入我国之前，古人多使用铜镜照面饰容。
颜如美玉的女子，身边自然少不了多情的才子。自古以来，才子和佳人都是绝配，无论是诗歌还是绘画等艺术作品，都少不了对美人的赞叹与歌颂。
白居易《长恨歌》诗云“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”一句诗让无数世人惊叹于杨贵妃的美貌，却是“宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”
北宋·苏汉臣《靓妆仕女图》（局部）宋代著名女词人李清照在《浣溪沙·闺情》中写道“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。”诗文中寄托了女词人对美好爱情的向往，“绣面芙蓉”和“斜飞宝鸭”皆为当时女性脸上的装饰物，诗文中所描写的正是一个情窦初开而着意打扮的初恋少女。
唐代杰出诗人刘禹锡于《春词》中轻吟：“新妆初成映朱楼，春光深锁满庭愁。漫步中庭轻点数，蜻蜓错落玉搔头。”诗中的“玉搔头”，实为古代仕女梳妆台上不可或缺的发饰瑰宝——“发簪”，以其精致华美，点缀云鬓之间。
追溯“首饰”一词之源，古时专指装点头部之饰物，缘于头乃人身之首，故有此称。随着时光流转，其意涵渐广，终成为女性各类装饰品的泛称。
“簪”，作为发饰之鼻祖，初非专为装饰而生，实为稳固发髻之实用工具。然而，随着审美潮流的涌动，其装饰价值日益凸显，逐渐成为女子妆扮中的点睛之笔。
颈饰，作为人类历史长河中最早的装饰品之一，项链在古代女子的妆容中占据着举足轻重的地位，轻绕颈间，增添无限风情。
耳饰，则是悬垂于耳畔或耳垂的精致小品，我国古代女性的耳饰种类繁多，形态各异，闪耀着独特的文化光芒。
至于手饰，则依据佩戴位置的不同而拥有多样的名称。戒指，轻套指尖，传递着细腻的情感与时尚的风尚；而镯与钏，则环绕手腕或手臂，以其温婉的曲线，诉说着古典的韵味与女性的柔美。
清·金镶宝石蜻蜓簪红颜易逝，芳华如梦，转瞬之间，岁月轻抚，唯留脂粉香痕，虽美艳动人，却难逃时光侵蚀。然，世间有妆，非仅浮于表面，乃深植于心田。以书卷为胭脂，涂抹灵魂深处，腹藏诗书万卷，自然流露华彩，那是岁月无法剥夺的底蕴之美。
再以美德为钿饰，历经风霜雨雪，犹如璞玉经磨，更显温润光泽。美德之光，照亮人心，使容颜在岁月的洗礼下，非但不减其色，反添几分坚韧与雅致。
正如《红楼梦》所云：“才华馥比仙，气质美如兰。”此言非虚，真乃至理。才情横溢，犹如仙露琼浆，滋养心田，使之芬芳四溢；气质高雅，宛若空谷幽兰，不问尘世喧嚣，自有一股清逸脱俗之风。
故知，真正之美，不在皮相，而在骨相；不在妆奁，而在心田。以书香润心，以美德修身，方能绽放出不朽之芳华，历久弥新，动人心魄。
#深度好文计划#转载请注明：http://www.dongyamedia.com/yzxg/16732.html
