清代雍正青花瓷器拍卖价格如今价格高达1

　　导读：雍正皇帝在位13年，是清三代（康熙、雍正、乾隆）中最短暂的一个。然而，雍正时期景德镇在几任督窑官的治理下，集中了全国最优秀的工匠；年希尧和唐英两位督陶官，直接受雍正帝差遣；一些御用瓷、赏瓷、礼瓷的器型、图案，亦需御批审定或确定样稿后方可奉命烧造的严谨规制，为后人树立了楷模。故宫博物院里清宫画师设计的造瓷“进呈图案”，记录着雍正官窑审批程序。这种程序后演变成金科玉律，各朝相袭。雍正朝野高度重视与严格的造瓷制度，是成就雍正官瓷不朽成果的关键。

　　早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。

素白淡描青花器雅致精细演成风

据清史载，雍正还是皇子的时候便很有心机，并具有坚强的忍耐力。他用心读书，认真钻研，不参与政治权利纷争。正是因为他这种恬静淡然和孝顺的性情，颇受康熙皇帝的赏识。尽管雍正在位时间短暂，却在清王朝的政治、经济与文化方面，起到了不可磨灭的承前启后的作用。有史学者这样评价雍正皇帝：“康熙宽大，乾隆疏阔，若无雍正整饬，满清恐早衰亡。”雍正在《雍邸集》自喻“既无庸皇皇于富贵，更不烦戚戚于贫贱”。从而可以看出他优游恬适，追求“物外逍遥”，其超然脱俗的审美情趣。

雍正在充满压力的政治事务中，仍对瓷器、特别是青花瓷的艺术不解追求，并成为他独特的减压方式。由于雍正皇帝具有很高的艺术和文化修养，自然对艺术与创新格外重视。他对各种御用瓷的造型、装饰、釉色、技艺等一一指点，并逐步形成自己鲜明的风格与标准。事实上，由于雍正皇帝性格内敛，追求高雅，在提出见解和要求时，往往强调简洁与高雅、品位与精细，还要求将“内廷恭造之式”作为衡量艺术品是否堪用的基本标准。雍正的艺术标准，及他所要求的艺术品制作，集中体现了一个“雅”字。在雍正皇帝的高标准和严要求下，使“文雅精细”成为当时鲜明的艺术特色，也让瓷器制作产生了质的飞跃。

雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，以轻巧俊秀为特点。在外形上，线条精准优美，确有增一分则拙，减一分则陋之感。期间，除大量创新作品之外，还有诸多的仿古款式。其中，以仿宋名窑器最为突出。雍正瓷撇口式器壁较矮，有的口沿稍有收拢，也有的呈折腰式。还有的口面坦敞，圈足较大，形成雍正时期大口大足的独特风格。此外，还有器口内敛的盖碗，及撇口式、马蹄式、墩式和薄如蛋壳的收口小碗及杯类。有青花、斗彩、颜色釉等品种。素白器和淡描青花器，常被人用作后挂彩的坯料。

　　御批钦定造瓷图钦差两臣督窑官

　　雍正帝勤于政事，自诩“以勤先天下”、“朝乾夕惕”。他在位期间的奏折大多由他亲自批改。年雍正帝去世，其子弘历（乾隆帝）继位。史称“康干盛世”，又称康雍干盛世，雍正居中，是长达年、中国历史上时间最长的一个盛世。仅从青花瓷器上看，这个时期由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，工艺熟练，由此熟能生巧，最后能做到生产任何东西都游刃有余。清中期的官窑，是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督窑官亲自督办。许多艺术瓷皇上都直接过问。

　　雍正时期制，钦定年希尧、唐英两臣掌管瓷务，在一些官瓷、贡瓷、礼瓷的器型、图案设计与品种上，还需经皇帝御批审定及制定样稿后方可烧造。两位督窑官不仅十分敬业，亦各擅长书画和精于制瓷。其中，年希尧（安徽省凤阳人）不仅著有《集验良方》及《本草类方》。在数学和美术方面，还著有《视学》，介绍绘画透视法。他精于绘画，工画山水、花卉、翎毛，并喜好音乐，是广陵琴派的传人之一。在他任景德镇督窑官的9年期间，不断发掘传统工艺，并尝试过各种的新技术。雍正八年（）他引进烧制成功了“胭脂水”。《陶录》上称他管理窑务时“选料奉造，极其精雅。”

　　唐英是继年希尧之后历任最长的督窑官。《清史稿》这样记载：“唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，直养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务。”唐英能文善画精制瓷，在奉命兼任景德镇督窑官近30年期间，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。他潜心钻研陶务，积累了丰富经验。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识。雍正朝在短暂的时间中却给后世留下了大量精美绝伦的艺术品。大胆实践创新，在陶瓷技艺上推陈出新，勇于实践，精益求精。这些艺术品技艺精湛，格调高雅，呈现出十分鲜明的时代特色。与雍正帝的英明指挥与两位督窑官的敬业精神是雍正造瓷达到至美重要因素。

　　青天白底花入画淡雨素描缓窑烧

　　雍正时期瓷的装饰以绘画为主，兼用刻、印、画、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更趋精细纤柔，构图舒朗，简洁清晰。纹饰中，花卉内容最为丰富。常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等。从器外延伸至器内的画面，又称过枝花，过墙花或过墙龙。过墙类纹饰兴于此时，并影响到道光时期。“皮球花”和“虞美人”花卉，始于康熙，盛行于雍正。花鸟画，多受恽寿平“没骨”绘法影响，而山水画则仍以当时盛行的“四王”院为宗，只是用色比康熙时浅淡，笔画更为细腻。

　　雍正青花有多种色调及特点，按其发展变化，大致可以分为发色浅淡、发色灰暗、发色青翠、发色深沉、发色晕散五类。发色浅淡类，深沉、略有晕散，与康熙五十年以后的色调大抵相同。罐及笔筒的胎体辨薄，釉面青亮，所绘山水景和人物已由康熙时的“顶天立地”布满器身，改为用笔纤细，画面缩小而大量留白。发色灰暗类，其色调虽然并不鲜亮，但呈色稳定，层次分明。釉面厚薄兼有，有的若冰满岩石，有的则如云朦胧。在花鸟筒瓶、花觚、云龙盘、碗等器上，造型仍有康熙时那种敦厚感。其胎体细腻，多数为砂底，并夹杂有黑铁斑，偶有底面涂釉之器。

　　此外，雍正青花呈现的仕女人物，常有汉装形象。其身材修长、面部清秀，与当时崇尚纤弱仕女的风气有关。刀马人物及西厢故事等画面，线条亦表现柔和纤弱。盛行于康熙时期在瓷器上题句的风气，至雍正时依然流行。在青花纹饰中，类似宣德青花的黑褐斑，都是人为重笔点染而成。“寥寥细笔精如丝，胎白如玉映天青”。由于雍正皇帝十分重视官窑瓷器的品质与艺术，并将留白运用在青花瓷上，使之首次达到了水墨画般的雅静与工笔画精细的至高意境，也成为雍正青花的鲜明特点。

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