菜鸟赏画笔记一一生任性不羁的毕大
我喜欢绘画艺术，中国近现代的、当代的，以及国外的，都很着迷。完全是个人喜好，没有经过正规系统的学习，像一个贪玩的孩子凭着兴趣在艺术的世界里走走逛逛，东瞄瞄，西看看，美好的东西总会令我感动，偶尔也为自己的审美天分小小得意。直到有一天遇见毕加索。在这个艺术巨人面前，我忽然对自己的审美产生了怀疑，进而手足无措。尽管我睁大了眼睛，拼尽全力去看去读，我依然看不清他的真面目。时而有参透领悟的感觉，时而仿佛又懵懵懂懂是是而非。而他，在我面前左耳上带着一朵红花，狡黠地微笑着，吸引着我进一步走近他……我只是一只菜鸟，下面是菜鸟眼里的毕加索，对于这个二十世纪最伟大的艺术家，一生任性不羁，“大爷”到极品的大爷的解读。
首先毕加索是个让人眼花缭乱的多产艺术家，终生成就非凡。作品之众多，风格之多变，前无古人，后无来者。
至少现在再没有。
他的一生成就的得来，来自于三个方面：一是天才，二是勤奋，三是健康。毕加索终年92岁，在他的人生历程中像一个精力旺盛永远充满了好奇心和战斗力的孩子，不停地创作，永不停歇。他曾经说过：“当你即将死去时，有些事情即使没有做完也不会有遗憾，只有这样的事情才能推到明天去做。”据统计，毕加索的绘画作品总计近件，包括：油画幅，素描幅，版画幅，平版画幅。同时，他也不满足于一成不变的甚至已经被世人追捧的艺术风格，永远在挑战自我以及世俗。印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格，开创了立体主义，而立体主义又经历着不断的改变，塞尚立体主义、解析立体主义和综合立体主义，对艺术风格的强势驾驭达到登峰造极的境界。常有人说：“可怕的不是别人比你优秀，而是比你优秀的人比你还要努力。”无疑毕加索就是那个盖世无双的优秀而又无与伦比勤奋的人，而他又得到命运的垂青，长命百岁，三者占尽者世间寥寥无几，他不主宰艺术历史更待何人？
其次,毕加索的艺术人生仿佛与很多其他艺术家的艺术道路反其道而行之。无论技法还是思想都是少年老成，随着年纪的增长他的艺术风格反而愈发充满孩童的稚气，天马行空，返璞归真，只是看似充满童趣的涂鸦之作又是那么发人深省、令人回味。
年10月25日夜，西班医院里，唐娜?玛丽亚?毕加索?洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩，凭着医生的高超技艺用一口雪茄救活了这个小婴儿，这个孩子就是毕加索。此后十年一直毕加索在马拉加过着简单枯燥的生活。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节，甚至包括内在的气质。我们看看少年毕加索的作品。
《赤脚的女孩》，毕加索在14岁时的作品
《赤脚的女孩》赏析：画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命。表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。
《科学与慈善》，毕加索在16岁时的作品
《科学与慈善》赏析：毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。《科学与慈善》在年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。
《拿着烟斗的男孩》，毕加索在24岁时的作品
《拿着烟斗的男孩》赏析：画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
少年到青年的绘画更多写实，技法相当纯熟，思想也很深邃。现在，我们再来看看晚期作品。
《玩球的浴女》，创作时间：年
《玩球的浴女》赏析：胖女人快乐地向前抛出白球，一只壮硕的腿眼看就要落下地面，可是浑圆的身体和长发却轻飘起来。她到底是轻盈的还是笨重的呢？跟随着毕加索的眼睛和想象力在这个淡色系的画面中漫游，可以感到浮浮沉沉、忽轻忽重的趣味。毕加索把她的胖身子简化成圆形和椭圆形，穿上有三角形图案的泳衣，在简洁的背景中玩耍，营造了纯真、梦幻的气氛。这幅画是毕加索将雕塑的手法运用于绘画上，表现了人在玩球时因跃动、辗转而现身前、身后、身左、身右的姿态。
《格尔尼卡》，创作时间：年
《格尔尼卡》赏析：格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
《盘发髻女子坐像》，创作时间：年
《盘发髻女子坐像》赏析：画作中的女子本人——弗兰索娃·吉洛本人更亲访其居所讲解此作缘由：二战结束后，毕加索加入共产党，于年前往华沙参与和会，而毕加索的情人弗兰索娃·吉洛当时怀了他们第一个孩子克劳德。毕加索无法在当时陪伴其左右因此非常生气。毕加索从华沙带回了一件波兰绣花外套期望能够和解，那件波兰绣花外套正是画中女子身穿的外套。美国纽约时间5月5日，在纽约苏富比的拍卖会上，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以万美元（约1.85亿人民币）（含佣金）拍下了毕加索于年创作的油画《盘发髻女子坐像》。该幅作品在过去近70年中，一直由好莱坞著名的戈德温家族收藏。该家族的塞缪尔·戈德温是米高梅公司的创始人之一。今年1月，塞缪尔·戈德温去世，戈德温家族的继承者决定将家族收藏的艺术品进行拍卖。
《阿尔及尔的女人(“O”版)》，创作时间：年，作者：毕加索
《阿尔及尔女人》，创作时间：年，作者：德拉克罗瓦
《阿尔及尔的女人(“O”版)》赏析：毕加索一直对法国浪漫主义大师德拉克罗瓦的作品十分着迷，尤其是《阿尔及尔的女人》。创作这一系列同主题作品除了向德拉克罗瓦致敬，毕加索还将它作为纪念其朋友以及伟大的艺术家对手亨利·马蒂斯（马蒂斯将德拉克罗瓦作为他在色彩和东方主义方面追随的先导）的一曲挽歌。在毕加索的《阿尔及尔的女人(“O”版)》中，画面左边的一个半裸女形象显然是古典人体的变形，而右边两个裸女一个横躺、一个站立。蓝色、粉色对毕加索都有着特殊的吸引力，被分割后的人体，用这两种颜色填充。从这幅作品中可以看出，强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。假如我们对右边横躺的女人体那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上深沉黑边和明亮的白边，使这块蓝色更加突出。毕加索最喜欢用这样的原始艺术来摧毁古典审美。在这幅画上，人体比例恰似洒落一地的积木。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。背景上黑色的阴影让画面具有某种三度空间的感觉，凹凸有序，它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有某种完整性与连续性。毕加索开创立体主义，就是要通过画面同时表现人有脸有背的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。这幅作品因为是他晚年艺术成熟期所做，我们可以清晰地看到这样的造型方法至臻完美。年纽约佳士得春拍，这幅画拍出1.亿美元的天价，并成为史上最贵艺术品。
《草地上的午餐》，创作时间：年，作者：毕加索
《草地上的午餐》，创作时间：年，作者：马奈
《草地上的午餐》赏析：年8月，毕加索开始创造《草地上的午餐》。《草地上的午餐》是马奈的名画，一直被人认为是现代绘画的开端。画面上，两个衣着整齐的男子正与一个裸体女人坐在草地上。马奈在这幅画中，采用了远近透视法，将空间层层展开，冲破了焦点透视的局限。而毕加索根据他的画创作的变体画，一共由27幅油画和幅素描组成。这些素描，每一幅画都与下一幅相连，构成一个整体。画家似乎在向人们展示着一种戏剧性的创作过程，而不是绘画本身。
《带鸟的步兵》，创作时间：年
《带鸟的步兵》赏析：《带鸟的步兵》是毕加索晚年的步兵队列中的一个，但显然是其中已经衰老不堪的一个。在他的军刀柄上，一只白色的鸽子正在小憩，喝着他递上去的一碗水--作为和平的使者，鸽子一直是反战与反暴力的象征，它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更象一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前，这位身着蓝衣的老兵神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。所有的沧桑和“战功”都已成为往事......
画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点：但画面衣物的线条刻画则表明画家至死都在不断地突破自我，试图“发现”新的艺术形式。年以后的毕加索在风格上继续创新的同时，在题材上却一直对“步兵”形象情有独钟，深埋在画家灵魂深处的“西班牙情结”愈老愈精神，“步兵”形象却随着画家死神的临近而渐趋衰颓，就象这位带鸟的步兵。
仿佛，绝大多数艺术家用一生追求的高度，对于毕加索而言却是与生俱来的，正如他自己曾说过：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”他十分遗憾自己的绘画缺乏童年的笨拙与纯真，曾苦恼于自己的技能，这也成为他思考一辈子的问题，他一生致力于找寻最本真的最坦诚的忠于自己灵魂的东西，不要粉饰、不要刻板、不要束缚。他所走的艺术道路没有人能够模仿。
第三，女人对于毕加索，是他肉体生命和艺术生命不可分割的一部分，是他艺术创作的灵感和源泉，也深刻影响着他的艺术风格。在谈论毕加索的艺术时，他的感情世界无法绕开，这并不仅仅因为人们对艺术大师私生活的好奇，更是由于每一次感情的迸发都伴随着艺术风格的转变。毕加索有着异常复杂的感情经历，按照公开相对稳定的统计，先后有7位妻子或情人。有人戏称“每一次劈腿就变一次画风”，这种说法并不过分。
年，还是穷小子的毕加索认识了费南德，开始了他的初恋，也诞生未来和立体主义。“蓝色时期”那阴郁冷酷的蓝色调让位给了温柔的粉红色，这就是持续了一年的“粉红色时期”，而且在与费南德同居的8年期间毕加索完成了代表作《亚威农的少女》。这期间他因为先后与大画商们和女作家斯坦因夫妇结识，生活变得阔绰起来。而与费南德的矛盾却逐渐激化起来，后来，费南德离开了他。
《亚威农少女》，创作时间：年
《亚威农少女》赏析：年年春，毕加索坐在“洗衣船”里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威农大街妓女生活的作品。经过四个月的创作修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，引起了同行知己们的漠视、误解甚至抨击。雅各布公开表示不欣赏，俄国收藏家什楚金则感慨：“这对法国艺术是多么大的损失！”德兰还向“画商”肯惠勒说：“我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。”这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。实际上《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界，并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。
在与费南德交往的同时，年，毕加索已在暗中与艾娃交往。与费南德相比，艾娃娇小纤弱，柔情似水。她全心地爱着毕加索，对他绝对服从。年12月，艾娃去世。毕加索与情人艾娃在一起时，用拼贴的手法创作，逐渐发展出“综合式立体主义”等多元风格。
艾娃之后，毕加索的感情生活在频繁的“劈腿”中度过。年，他认识了出身高贵的俄罗斯美女欧嘉。画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。毕加索迅速与欧嘉结婚，而他也通过婚姻终于跻身贵族阶层。年，欧嘉为毕加索生了儿子保罗。
毕加索与保守而高傲的欧嘉没好上几年。年，毕加索在地铁站遇上了金发女郎玛丽·德蕾莎，并迅速被她那希腊式的鼻子、灰蓝色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。在这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻的调子画玛丽，而把“旧爱”欧嘉画得丑陋凶恶，就像是在诅咒一个魔鬼，渲染他与欧嘉的婚姻带来的痛楚。至年春天，毕加索不再掩盖他的灵感来源，以玛丽为原形创作了许多大幅肖像。这一年也是毕加索创作中佳作迭出的一年。毕加索为她画了《梦》《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。
《梦》，创作时间：年
《梦》赏析：年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女德雷莎与在火车站初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。整个画面视觉效果舒服，对比中不失协调，让整个画面有种梦的意境，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
对照图表来看，“原配”欧嘉在毕加索的画作中是一个丑陋、凶恶的女人，而情人玛丽·德蕾莎是性感温顺的小女人，玛丽之后的“新欢”朵拉·玛尔则是一位聪明而独立的摄影师——毕加索在玛丽·德蕾莎为毕加索生下女儿玛雅的那一年（年）又一次劈腿，认识了朵拉·玛尔，在多拉·玛尔的注视下，毕加索完成了他的旷世名作《格尔尼卡》。为了“控制”身边的女人，毕加索甚至用一个人的情书激怒另外一个，看着她们大打出手也无动于衷。朵拉曾经一度精神错乱，“作为艺术家，你也许是伟大的，可是作为人，你在道德上一钱不值。”她愤怒地对毕加索说。
《哭泣的女人》，创作时间：年
《哭泣的女人》赏析：立体主义抽象画《哭泣的女人》刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。这个女人是朵拉·玛尔。毕加索曾视朵拉为自己贴身的缪斯，但是临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。毕加索移情楚楚动人的女画家弗兰索娃·吉洛，玛尔隐忍哭泣，内心的巨大的情感反差使她不能自已。画面上的朵拉，眉睫如钢刷，眼冒寒星，泪雨直下。面部色彩黄绿对半夹着片紫，以示血脉贲张，个性冷暖无常。她唇齿区间蓝白惨淡，一手抓着腮帮。造型多用直线，棱角分明，极显肌肉的僵硬和情绪的张力。伤心极度的朵拉被折磨到精神失常，却成就了这幅世界名画。当毕加索厌倦了她的哭泣，先前的美人就成了后来的“人模鬼样”。
当他纠缠于三个女人中间时，他又迅速爱上了“第四者”，一个叫做弗兰索娃·吉洛的21岁女孩。就像以往每段爱情开始时一样，为她画了大量肖像，并以《花朵女人》最为著名。弗兰索娃·吉洛极为聪明，还曾读过法律，弗兰索娃·吉洛全身心投入与毕加索的生活时，却越来越清晰地感受到毕加索“从未了解过她”，毕加索的爱只是占有，弗兰索娃·吉洛选择了离开，随后她出版了《与毕加索一起生活》一书，披露了毕加索不为人知的另一面，这让毕加索极为恼火，他再三上诉，要求查禁，还纠集了40多名文艺界知名人士签署了一份宣言。毕加索最终败诉。
《花朵女人》，创作时间：年
《花朵女人》赏析：此图式毕加索为纪念与弗兰索娃·吉洛共同生活而做，简洁的线条和蓝、绿为主的色调有效地把握了弗兰索娃·吉洛的神韵。像这种借用事物以表现人形的方法，毕加索经常运用，诸如此类还有把人与鸽子合而为一的画作。
即便与弗兰索娃·吉洛的失败恋情对毕加索打击巨大，当时已经73岁的他感到身心疲惫，但他无法忍受孤身一人的日子，在80岁生日之前，他与28岁的贾桂琳结婚，这是毕加索的第二次婚姻，也是毕加索感情生活的终结。晚年的毕加索充斥着绝望和愤恨，此时，他已经不再需要风格，他的愤怒成为当时社会的风格的主要元素。
年４月，毕加索去世。年10月20日，在与毕加索相逢50周年纪念日，玛丽·德蕾莎在车库自缢——她想去照顾毕加索，虽然是在死后。即便如此，玛丽·德蕾莎依然不能单独拥有毕加索——年10月15日，贾桂琳躺在床上，朝自己的太阳穴开了一枪。
毕加索的多位妻子、情人都无法“善终”，玛丽·德蕾莎和贾桂琳选择了自杀，欧嘉濒临崩溃，朵拉·玛尔曾一度精神错乱。只有弗兰索娃·吉洛打破了这个“魔咒”，将近90岁的她在纽约接受媒体采访时说：“《格尔尼卡》的作者不是一个天使，也许，普通人的伦理价值观并不适合一个具有高度创造力的画家。”
女人成就了毕加索，也被他所毁灭。也许，正是毕加索的不完美成就了他的完美。Picasso，一半是天使，一半是魔鬼。
第四，毕加索绝对的自由，不羁的灵魂。在平常生活、情感欲望和艺术创作上无不将自由发挥到极致。
毕加索在职业生涯之初便获得了财富和名誉，或许可以说他是20世纪的现代艺术家当中最具有市场营销天赋的行家，他擅长艺术创作，也擅长市场操作。他的情人弗兰索娃·吉洛曾说过毕加索有斗牛士风度，当涉及到买卖时，毕加索就仿佛在斗牛场上，他会毫不犹豫地挥舞红绒布旗，让画商们竞争，抬高自己的画价。从毕加索开始，艺术家就摆脱了生前穷困潦倒、死后迅速升值的必然宿命，活着和死去的毕加索都是有钱人，他享受财富带来的乐趣，也把财富当成武器，在生活中运用得游刃有余。毕加索曾说过：“我想像有钱的穷人那样生活”。毕加索的目的，实际上是利用金钱，为自己的生活和艺术创造自由。无疑他做到了，并且相当完美，为他的绝对自由创造了条件。
毕加索性格开朗、乐观，终年92岁。一生喜欢体育行动，热爱大自然。他常常一个人背着画板，带着绘画工具到乡村、山野去写生，享受自由的生活。夏天，他常去海滨游泳场游泳，随着年龄的增长，他坚持去公园散步。作为西班牙人，他热爱斗牛，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品，他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练，进行“斗牛”表演。
生前的毕加索，对尘世间的一切都持批判态度，但却又异乎寻常地沉迷奢华生活和物质享受，不到20岁时，他就是红灯区的“常客”，有过许多公开和秘密的情人，甚至有过多个同性伴侣，但最后，他却说，“我想，我可能到死也没有得到过爱情。”生性浪漫不羁的毕加索能够非常轻易地为一个女人着迷、疯狂，也能在与其共处不长时间后就弃她而去。他可以非常浪漫，可以深陷爱情，但他永远不会止步于一个女人。毕加索可以将自己的感情经历诉诸笔端，用画布和画笔来表达他的种种情绪，而他身边那些受伤的女人们却只能暗自舔舐他给她们留下的永不愈合的伤口。这是毕加索体现在情欲上的绝对自由。
而在艺术创作上，30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期。他变化无常不可捉摸，不变的是忠于内心的自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以毫无余地的坦诚之心和天真无邪的创造力，以绝对的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，他反对一切束缚。
自由都不足以表达，只有绝对自由才适合他，他的灵魂是不羁的。
《斯坦因画像》，创作时间：年
《斯坦因画像》赏析：年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。（斯坦因是年来巴黎定居的美国女作家。她与毕加索、马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在他们最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。）这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
《三位音乐家》，创作时间：年
《三位音乐家》赏析：毕加索抽象画作品《三个音乐家》是有两幅相同的油画拼贴而成，两幅作品都在年，位于法国的枫丹白露（枫丹白露是法国的法兰西岛最大的市镇）完成，是综合立体主义画派的典型作品。其中一幅现藏于纽约市的现代艺术博物馆，另外一个藏于费城美术馆。毕加索作品《三个音乐家》画的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。后两位是人在年代与毕加索来往频繁。
《鸽子与豌豆》，创作时间：年
《鸽子与豌豆》赏析：毕加索在年完成的作品《鸽子与豌豆》是年5月20日巴黎现代艺术博物馆被盗的五幅作品之一，这些画作的总价值为1.23亿美元；次年虽然盗贼和主使者被逮捕，但是此幅毕加索作品并没有找到。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》，创作时间：年
《瓶子、玻璃杯和小提琴》赏析：年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。画家所北京治疗白癜风的医院白癜风医院西宁哪家好
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