大家摄影姜振庆灵异胭脂粉

摄影师姜振庆姜振庆灵异《胭脂粉》文：汤亚辉

辽西高跷秧歌是一种古老的汉族民俗舞蹈，因其文化传承历史悠久，别于他乡的特色突出，乡土气息浓郁，被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录以后，成为众多摄影人追逐的拍摄题目。然而，每每看到生产出来的照片，或光鲜亮丽、莺歌燕舞，或浮于表面、难得实质，或趋于雷同、不求自己，从影像的角度看，着实不敢让人恭维甚至心生厌恶。产生这种情况究其原因大抵有三种可能，一是摄影人个人修养不足，找不到民俗摄影根蒂之所在，作品自然处于表层化；二是受浮躁氛围所裹挟，浮夸、追风，溢美、甜水式的照片便大行其道；三是地方政府主导的所谓文化搭台、经济唱戏式的活动，使民间自发自觉的行为变成了行政部门刻意组织的民俗，这样背景下的摄影，不管摄影人如何自觉神圣，都逃不出伪民俗摄影的嫌疑。

呈现在这里的《胭脂粉》，是摄影师姜振庆先生上世纪末年拍摄的旧作。同样源于辽西的广大农村，同样是高跷秧歌的题目，笔者以为这组照片却与常人摄影的浮浅和平庸有着明显区别。我在想，古老的民俗活动遭遇躁动的风气，怎么一经这位摄影大家的手，其作品就能从中跳出，变成风格鲜明、特点突出、让人惊叹的样本，各中的道理在哪里呢？

姜振庆从两个方面给出了答案。他说，高跷秧歌作为民间艺术早在春秋时期就已出现，明朝时开始流行,而辽西高跷秧歌也有二百多年的历史。之所以经久不衰，与老百姓的喜欢有关，从它的家族相传、师徒相传和自然相传等传承方式来看，辽西高跷秧歌的根在民间，它活跃的特征是自发、自觉和热爱，即来自于乡村，走屯串户娱乐于乡村这是乡土乡情，是艺术家创作的生活的源泉。而经官（商）方组织的“秧歌节”等活动植入了更多的浮绘、功名、金钱色彩，表面热烈隆重，气势磅礴，实际上是苍白。打个比方，百姓自发的秧歌是汩汩流出的山泉，当山泉被注入大量的污泥浊水流淌成大河时，山泉已不是清甜。喝水还是喝山泉，创作还是要找源头。从摄影的角度考虑，这两方面有着质的区别，不了解这一点，常常就会不知其就地将镜头调偏，迷失民俗摄影的方向。我拍秧歌去山野乡村，镜头在田野乡道，在百姓院里，甚至在他们的炕头上。不去大广场、艺术节，回避那些造势、华丽的痕迹，这就多少为真实的辽西民间高跷秧歌留下具有民俗价值的影像资料。

另一方面，找准自己的摄影语言是摆脱平庸的重要方面。拍摄辽西高跷秧歌的摄影人多，反映辽西高跷秧歌内容的照片浩如烟海，哪些照片是你的？如何力戒画面重复，找到属于自己的摄影语言，是摆在每位摄影人面前的一道课题。尤其是拍秧歌，进入现场就被那激昂欢快的旋律感染，随着音符的跳动不停按动快门，其结果是可想而知了。后来我用棉球把耳眼堵死，让心静下来。

辽西大多是贫困乡县，村里秧歌的舞者都是些年轻的姑娘、小伙子，他们大都是在外打工的农民工。一年的漂泊流离，一年的辛酸苦辣，过年回家了，见爹娘，见妻儿，见乡亲们呀。房东的二儿子沮丧跟我说，他在辽东砖厂打工，忙了一年，手指压折了，厂里又欠薪,过年了，老婆哭，老娘叫的，还得回家呀。早晨上了戏妆，绑上翘腿，我突然感受到不是他了。演员上了妆，就不是自己了；农民上了妆，神魂出窍了。他们蹦啊，跳啊，扭啊，喊啊，好似在无尽宣泄什么；他们蹦啊，跳啊，扭啊，喊啊，又好像是在狂热追寻什么。我感受到场景中古时传统粉脸与现实乡间民情的时空错位，感受到乡民此时此刻灵与肉的脱离，只觉得人的内心苦楚无法言说，人的很多举措无可奈何。纠结，这是我在喧闹中孤独的感受。这时我想到了大文豪马尔克斯创作魔幻现实主义艺术风格，这是我想要的，影像中去感受灵与人交混，奇异幻想的现实。有了这些想法，实践中就比较自如了，短短的几天拍摄，没抓拍到像样的作品，也是一种尝试“观念”的练习吧。压了这么多年的箱子底现在折腾出来，露怯了。

摄影师姜振庆作品《胭脂粉》

摄影师简历

姜振庆男年出生。自由摄影师，中国摄影家协会艺术委员会委员，辽宁摄影家协会理事。

两次中国摄影金像奖、一次金像奖提名奖得主。作品多次参加国内外摄影节和摄影展览，并多次获奖。

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